Guide to The Juana Alicia Collected Works Digitized Art Collection
The Juana Alicia Collected Works Digitized Art Collection was established in CEMA on May 4, 2006 and presently is made up of 137 digitized images of her artwork spanning the years from 1983 through 2006. Works of art represented in this collection include murals, paintings, silkscreen prints, and drawings.
The following is a biographical statement from the artist in her own words in English and Spanish.
“I am a muralist, printmaker, educator, activist and painter who loves to draw. I have been teaching for thirty years, working in many areas of education: from community organizing to migrant and bilingual education to arts education; from kindergarten to graduate school levels. It is my responsibility as an artist to be an activist for social justice, human rights and environmental health, and I see the work of parenting and teaching akin to being an artist. I began working as an artist in my teens, coming of age in the human rights movements that included the United Farm Workers and that protested the war in Vietnam .
I work in many forms and traditions, with a particular dedication to the fresco buono, an ancient painting technique that, practiced all over the world, has endured many centuries. The majority of my public works are in the Bay Area, but I have also painted murals in other parts of the world, including Managua, Nicaragua. Some of my works are individual projects and others are collaborative.
In recent years, my new public works include a large fresco in collaboration with Emmanuel C. Montoya, who created a bas relief sculpture that surrounds the painting. Entitled Sanctuary, this work is located in Gate Room 98, Terminal G at San Francisco Airport’s International Terminal (SFO); a mural in a labor union hall in Erie, Pennsylvania entitled A Woman’s Place: As a Warrior in the Struggle for International Solidarity, which is an expression of the cooperation of two different union organizations: El Frente Auténtico de Trabajadores and the United Electrical Workers Union; and La Llorona’s Sacred Waters, on women, water and globalization. I have recently completed a 1,000 square foot series of ceramic tile bas relief murals for the University of California Medical Center in San Francisco, entitled SANARTE: Diversity’s Pathway.
I am based in Berkeley, California, and teach intermittently at several universities in the San Francisco Bay Area, including San Francisco State University, U.C. Davis and Stanford University. Most recently I was a Fulbright Scholar in Mérida, Yucatán, Mexico, where I taught at ESAY (Escuela Superior de Artes de Yucatán), the public, interdisciplinary arts university.”
“Yo soy una muralista, grabadora, maestra, activista y pintora Chicana, a la cual le encanta el dibujo. He trabajado como maestra por más de veinticinco años, en muchas ramas de la pedagogía, desde la organización de comunidades, educación de niños migratorios, programas bilingües, y en la educación de arte, desde el kindergarten al nivel universitario.
Yo creo que es mi responsabilidad como artista luchar para la justicia social, para los derechos humanos y la conservación del medio ambiente. En mi opinion, la enseñanza es un proyecto creativo. Comencé a dibujar y pintar cuando era muy joven, inspirada por los movimientos de derechos humanos y civiles, me involucre en el Sindicato de los Campesinos de César Chavez (United Farmworkers Union), y en el movimiento contra la guerra en Viet Nam.
Trabajo con múltiples formas y tradiciones, con un amor especial hacia la pintura del fresco, una técnica antigua que se ha practicado en todas partes del mundo y ha perdurado por siglos. La mayor parte de mis obras públicas se encuentran en el área de la bahía de San Francisco, California; pero he pintado murales en otras partes incluyendo Managua, Nicaragua. Algunas obras son proyectos individuales y otras son proyectos colectivos o comunitarios. Hace poco completé un fresco monumental como parte de unacolaboración con Emmanuel C. Montoya, un grabador, pintor y escultor que ha creado una escultura en alto relieve que rodea mi mi mural. La obra entera se titula Santuario y está ubicada en la nueva Terminal Internacional del Aeropuerto de la ciudad de San Francisco. También, acabo de pintar un mural para el Sindicato de Electricistas UE, en la ciudad de Erie, Pennsylvania. El mural titulado El lugar de la mujer: Como una guerrillera en la lucha para la solidaridad internacional, la obra es una expresión de la solidaridad entre este sindicato Estadounidense y el Sindicato Colectivo del FAT (Frente Auténtico del Trabajo) de México. Mi obra más reciente es un mural de azulejos que sirve como homenaje al La Virgen de Guadalupe, la madre tierra, Tonántzin de Aztlán. En esta obra, ella representa la liberación, y tiene la llave de las prisiones en la mano extendida, como liberadora de los presos políticos.
Aunque radico en la ciudad de Berkeley, California actualmente vivo y trabajo en la ciudad de Mérida, Yucatán. La Fundación Fulbright Garcia Robles me ortorgo una beca para enseñar un taller de la pintura del mural la Escuela Superior de Artes de Yucatan. Colabore con mis estudiantes en un proyecto para el nuevo sede de la escuela, en la antigua estación de ferrocarriles, ubicada en el centro histórico de la ciudad.
Cuando estoy en California, enseño en varias universidades, entre ellas: La Universidad de Stanford, La Universidad Estatal de San Francisco y La Universidad de California en Davis. Acabo de completar un nuevo mural sobre la mujer, la globalización y la importancia del agua, en el distrito de la Mission de San Francisco. Mi último proyecto en California es un ciclo de murales en azulejos para el Centro Medico de la Universidad de California en San Francisco. Los murales tratan del tema de la salud y la diversidad, y están ubicados en el campus de la Avenida Parnassus, cerca de la Clínica de Salud Ambulante.”
